Obras em destaque

O conjunto de obras apresentado na exposição mostra como Renoir transitou com naturalidade entre retratos, cenas ao ar livre e nus femininos, revelando diferentes momentos de sua trajetória. 

Um dos destaques é A banhista e o cão griffon – Lise à beira do Sena (1870), exibida no Salão de Paris naquele ano. A modelo é Lise Tréhot, que posou diversas vezes para o artista no início de sua carreira. Na época, a pintura oficial ainda exigia que corpos nus fossem representados como personagens mitológicos. Aqui, no entanto, Renoir apresenta uma mulher real, à beira do rio, em uma cena cotidiana. O pequeno cão ao seu lado acrescenta delicadeza e espontaneidade à composição. A obra marca um momento de mudança na pintura de Renoir, quando ele começa a se afastar das regras tradicionais e a se aproximar da linguagem que mais tarde caracterizaria o impressionismo. 

Nas obras que vieram mais tarde, como Banhista enxugando o braço direito (1912), Renoir adota uma pintura mais suave e envolvente. A figura feminina aparece em tons claros, com contornos menos marcados e uma integração maior entre corpo e paisagem. A modelo provavelmente foi Gabrielle Renard, que conviveu com a família do artista por muitos anos. Nessa fase, Renoir buscava criar formas mais amplas e sensuais, inspiradas em grandes mestres da pintura europeia. O foco está menos na narrativa e mais na presença do corpo, na cor e na sensação transmitida pela imagem. 

Essa transformação também é visível em Banhista enxugando a perna direita (c. 1910). A figura ocupa quase todo o espaço da tela, com volumes generosos e cores quentes. Renoir trabalha principalmente com tons rosados e claros, criando uma sensação de luminosidade e continuidade entre pele e fundo. A composição é simples, mas poderosa, destacando a forma e a presença da figura. 

Em contraste, Retrato de Marthe Bérard (1879) revela a habilidade de Renoir na pintura de retratos. Marthe tinha apenas nove anos quando foi retratada. Sua postura contida e o olhar lateral conferem à imagem um ar delicado e introspectivo. O artista equilibra precisão no rosto com um fundo mais solto e vibrante, criando profundidade e leveza ao mesmo tempo.

Já Menina com as espigas (1888) apresenta uma jovem segurando feixes de trigo, em uma cena que mistura simplicidade e poesia. A figura se destaca da paisagem, que é construída com pinceladas visíveis e cores vivas. A obra demonstra como Renoir  

A exposição inclui, ainda, a escultura Vênus vitoriosa (1916). Nos últimos anos de vida, mesmo enfrentando limitações físicas, Renoir passou a trabalhar também com escultura, em parceria com o artista Richard Guino. Inspirada na mitologia grega, a peça representa a deusa Vênus segurando a maçã de ouro que simboliza sua vitória no julgamento de Páris. A escultura mantém as formas suaves e a sensualidade presentes em suas pinturas, mostrando como o artista levou sua pesquisa sobre o corpo feminino também para o volume tridimensional.